Tuesday, April 2, 2019

Colour blind, 2019

Colour blind, 2019/No distingo color, 2019


Homogeneity has been celebrated in our culture as a concept that tries to simplify the existence of people by eradicating the difference.  It uses fear as a tool of work and punishes those who challenge the status quo. Gloria the character of which this piece is born is destroyed by its daring, an intercultural and interreligious love. The search for his desire and his curiosity embodied in "a foreigner", face not only his own anxiety generated by the unknown but also the emotional burden of abandoning your beliefs and being abandoned by your loved ones.  The fight against the status quo. Galdós puts hope, at the end of the work in the future, reminding that more Glories will fall. At this time of nationalism and populism, Galdós's work vindicates resistance and sacrifice By trying unsuccessfully to embrace the difference.
Performance piece basesd in Galdós novel "Gloria"



Nuestra cultura ha celebrado la homogeneidad como un concepto que intenta simplificar la existencia de las personas erradicando la diferencia.  Utiliza el miedo, como herramienta de trabajo y castiga a los que retan el status quo. Gloria el personaje del que nace esta pieza es destruida por su atrevimiento, un amor intercultural e interreligioso. La búsqueda de su deseo y su curiosidad encarnadas en “un extranjero”,  se enfrentan no sólo su propia ansiedad generada por lo desconocido sino también a la carga emocional que supone abandonar tus creencias y ser abandonada por tus seres queridos.  La lucha contra el status quo. Galdós pone la esperanza, al final de la obra en el futuro, recordándonos que caerán más Glorias. En esta época de nacionalismos y  populismos la obra de Galdós reivindica la resistencia y el sacrificio intentando infructuosamente abrazar la diferencia.
Performance basada en la obra de Galdós "Gloria"











Wednesday, October 10, 2018

"Los olvidados". "The forgotten ones"

Performance duracional realizada en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno)


Performance: “Los olvidados” 2018
La Humanidad ha evolucionado constantemente, con mayor o menor éxito según las épocas, hacia una mayor tolerancia y respeto. En nuestra tradición histórico-cultural tenemos sin embargo tendencia a recordar las guerras y los desastres de forma generalizada y a veces se obvia la celebración y defensa de hechos o eventos que prueban el deseo del ser humano de mejorar y alcanzar una convivencia pacífica y armoniosa.



 Para la sociedad que sobrevivió a  las dos guerras mundiales, la posibilidad de una destrucción masiva y cruel de millones de seres humanos fue una realidad difícil de digerir y más aún de explicar y motivó no sólo cambios sistémicos en la sociedad y la cultura sino como todos sabemos también en el arte( no es casual que el Dadaismo y posteriormente el postmodernismo evolucionaran de sus cenizas). La Declaración Universal de los Derechos del Hombre responde a un deseo de no repetir la barbarie de esa época.  Sin embargo su contenido es hoy arrastrado por gobiernos, organizaciones y todo tipo de conglomerados que o bien han olvidado la historia o pretenden borrar un texto que les pone unos límites que no les interesa reconocer.  Esta pieza plantea al modo de cueva de Altamira la creación de una pieza de performance duracional que transcribe el texto de forma compulsiva y metódica, a medida que se escribe el mismo material, efímero, con el que se inscribe irá deteriorándose, cayendo, olvidándose…mientras la artista lucha por dar firmeza y cuerpo a un texto que desearía tuviera más valor.
El texto que transcribimos tiene una adaptación hecha con la colaboración de Elena Navarro (abogada) y la mía misma (Licenciada en Derecho) en la que pretendemos refrescar el texto recogiendo temas como la igualdad de género y excluyendo posibles lacras como el racismo.

Performance: "The forgotten ones" 2018Humanity has constantly evolved, with greater or lesser success towards greater tolerance and respect. In our historical-cultural tradition, however, we tend to remember wars and disasters in a generalized manner, and sometimes the celebration and defense events that had proved human being's desire to improve and reach a peaceful and harmonious coexistence are overlooked. For the society that survived the two world wars, the possibility of the massive and cruel destruction of millions of human beings was a difficult reality to digest and even more to explain and prompted not only systemic changes in society and culture but also as all we also know in art (it is not by chance that Dadaism and later postmodernism evolved from its ashes). The Universal Declaration of the Rights of Man responds to a desire not to repeat the barbarism of that era. However, its content is today dragged by governments, organizations and all kinds of conglomerates that either have forgotten the story or try to erase a text that puts some limits that they are not interested in recognizing. This piece presents the Altamira Cave concept as the space of a modern space to create a durational performance that transcribes the text of the Fundamental Human Rights * in a compulsive and methodical way, as the material is written, its ephemeral quality speaks about the fragility, it will deteriorate, fall, and be forgetten ... meanwhile the artist struggles to give firmness and body to a text that she wishes would have more value.*The text we transcribe has an adaptation made with the collaboration of Elena Navarro (lawyer) and my own (Law Degree) in which we intend to refresh the text by collecting topics such as gender equality and excluding possible dangers such as racism, colonialism...







Saturday, May 26, 2018

A la deriva



Estamos presenciando un momento histórico crucial debido a los grandes cambios socio-políticos y económicos que nos están afectando. Esta revolución está debilitando los cimientos de la cultura que en cierta manera yacía complaciente.
Sin embargo la realidad ha probado volver a ser más pintoresca que la ficción y asistimos perplejos a cambios radicales en los pilares de la sociedad y cultura. No es difícil ver como se ha producido un retroceso en el respeto a los derechos civiles, excusándose bien en la seguridad o bien en la necesidad de alcanzar ciertos objetivos económicos.
En cualquier caso nada hay más perturbador para mí que asistir a la inexorable quiebra y desgaste de los derechos reconocidos en la Declaración Fundamental de los Derechos Humanos que hacen este año su 70 aniversario.
Con motivo de la efemérides me gustaría lanzar una “llamada a la acción” en la que convoco a manifestarse a todas aquellas personas que sientan que ese documento ha sido y es uno de los grandes pasos dados por la Humanidad hacia una universalización de los derechos y una protección de todos los individuos. 

Para más info o particpar en el proyecto.









Sunday, April 15, 2018

All the invisible things that connect us, 2018

El Proyecto que presento se compone de una performance duracional y un taller.
Siguiendo mi trayectoria dentro del performance como intervención con la audiencia la pieza explora las relaciones que establecemos los seres humanos por el mero hecho de entrar en contacto los unos con los otros. En esta pieza primera de una serie dedicada a la exploración de lo intangible invitaré a la audiencia a unirse a mí en un proyecto interactivo de dos días de duración.
Durante esta exploraremos temas como la intuición, la empatía, la cooperación.
Durante dos días y en horario laboral estaré en una sala oscura, en el TEA. En esa sala permaneceré y el público puede ir entrando de uno en uno. Dentro la audiencia deambulará por el espacio hasta que nos encontremos. En ese momento estableceremos contacto físico, sin hablar durante tres minutos aproximadamente. Al terminar el tiempo el participante saldrá de la sala y escribirá su posible descripción de la artista y la artista hará lo mismo. Cada participante tendrá un número y al final podrán chequearse los comentarios hechos por los participantes.
Tras la realización de la performance presentaremos el taller “En busca de lo invisible”

Este taller se realizará en dos días y tendrá seis horas de duración.

https://www.teatenerife.es/article/show/la-artista-canaria-rosa-mesa-impartira-en-tea-un-taller-en-el-que-invita-a-sus-participantes-a-ir-en-busca-de-lo-invisible

https://ocio.laopinion.es/agenda/tenerife/charlas-conferencias/santa-cruz-tenerife/eve-1101352-todas-cosas-invisibles-nos-conectan-rosa-mesa.html






Tuesday, October 24, 2017

Colour supremacy, 2017

The philosopher Franco Berardi ask himself about what means white in the context of race and how even that term exists. No one is actually white but this concept as we know is more disturbing than that. White is not a colour, in one sense we could say is the absence of colour and in a more socio cultural way we are talking about the construction of an identity that define white man as powerful and superior. In front of this white supremacy we can find people of colour, women and other minorities excluded from the classical history. We all know that this conception existed in the XIX century as a matter of fact but we also have seen how this construction has been fading for the last one hundred years. Unfortunately, and as astonishing as maybe sounds, this idea has come back to the mind of many people, promoted perhaps by the economical global instability as well as the ever going consequences of colonization and post-colonization.
In any case the white man is back and all those things that use to represent are back with him.


In this performance we explore the concept of supremacy and the concept of colored versus white. In a world where white people are a minority this new sense of supremacy could come as the last and pathetic response to an inexorable reality but also could mean a real shift in everything we know.


Foto: Thomas Proffe


                                                           Foto: Thomas Proffe

Foto: Thomas P Proffe
                                                               
Foto: Quique Curbelo
Foto: Quique Curbelo
Foto: Quique Curbelo


Tuesday, September 5, 2017

Video work


This a relatively new web where I include my video work .

Esta es una página relativamente reciente donde incluyo mi trabajo de video.

Tuesday, June 20, 2017

Let me be the ruler, 2017




This performance piece is composed of two different events. One is a drawing that will take place using my body as the sole measurement to apply the paint in the wall. The piece talks about my desires of exploring the concept of living in a world where females has a stronger value, a stronger influence…where some of the values that women share inform the world that surround us.
The other part of this piece allows the audience to be part of the drawing using their body shapes and height to mark the walls.

"Déjame hacer las reglas", 2017



“Let me be the ruler”, es un performance en la que la artista dialoga con el concepto de canon, explorando su propio cuerpo como instigador de la pieza en un movimiento constante. El cuerpo femenino como molde para una posible imagen del futuro. Siguiendo con una serie de performance en las que la artista se sitúa junto al feminismo como pensamiento motor del trabajo y de la utopía de un futuro más prometedor.

















Colour blind, 2019

Colour blind, 2019/No distingo color, 2019 Homogeneity has been celebrated in our culture as a concept that tries to simplify the existen...