Sunday, June 30, 2024

About the artist/Sobre la artista

  

The artist/la artista


 

rosa mesa art has been of a multidisciplinary nature from its begginnings exploring multirud of subjects and mediums but with a basic structure that unifies her approach to contemporary art. 

In 2020 with the covid pandemic the art world was put on hold and inspire in the artist a new approach, a new position in relation to the world that for first time in many years included the lack of traveling or movement.

The begginning of this new phase took place with the project "In no nobodies´s land", where the artist researches and explores the island where she reside (Gran Canaria) and the areas of public and private space that surround her. The next projects as "Aqua Viva" and "Venus on land" continue with this research openning the door to a new perspective on her work that drinks from her past experience as well as today events.

 rosa mesa 's performance has been focused in the idea of working her themes in a way that makes her feel closer to the public as well as compromise with the space and time in which she is presenting her pieces. This compromise translates itself in a need to create performances that will be performed only once. The works are presented without  previous rehearsal and her interest is to present different views in relation to any given theme. Although there are some general concepts that she likes to work with as it could be migration, multiculturality, identity, feminism or universal rights and ecology she does not consider possible to reduce her wok to a style or theme. 

Her whole body of work responds to a deconstrucionist approach to reality that works toward a constructive standpoint.At the present moment this deconstructions observes carefully the surroundings, the materials natural and man made as well as the rules that govern the materiality natural or political.

 Her pieces are often public interventions, being one of the members of the Berlin based collective daily services and an active performer within several artist associations.

 Her works takes inspiration in artist as Mendieta, Adrian Piper, Coco Fusco, Paul MacCarthy and Joseph Bueys, Nancy Spero, Ester Ferrer...From the point of view of a planet threathened by unlimited consumerism, performance seems the best and more responsible way of expresion, looking for austerity in bad times.

 

Her pieces has been shown in Canada, France, Germany, Spain, Switzerland....

 

El arte de rosa mesa ha sido de carácter multidisciplinar desde sus inicios explorando multitud de temas y medios pero con una estructura básica que unifica su aproximación al arte contemporáneo.

En el año 2020 con la pandemia de covavirus el mundo del arte se puso en pausa e inspiró en la artista un nuevo enfoque, una nueva posición en relación al mundo que por primera vez en muchos años incluía la falta de viajes o movimiento.

El inicio de esta nueva etapa tuvo lugar con el proyecto "In nobodies's land", donde la artista investiga y explora la isla en la que reside (Gran Canaria) y las zonas del espacio público y privado que la rodean. Los siguientes proyectos como "Aqua Viva" y "Venus en tierra" continúan con esta investigación abriendo la puerta a una nueva perspectiva de su trabajo que bebe de su experiencia pasada así como de los acontecimientos actuales.

Aparece un trabajo que explora el lugar concreto, sus components naturales al mismo tiempo que las reglas humanas que lo gobiernan. A través de esta nueva perspectiva aparece el material y su historia y en resumen la historia material de los cuerpos y objetos.

La performance de rosa mesa se ha centrado en la idea de trabajar sus temas de forma que se sienta más cercana al público y se comprometa con el espacio y el tiempo en el que presenta sus piezas. Este compromiso se traduce en la necesidad de crear espectáculos que se representen una sola vez. Las obras se presentan sin ensayo previo y su interés es presentar diferentes puntos de vista en relación con un tema determinado. Aunque hay algunos conceptos generales con los que le gusta trabajar como pueden ser la migración, la multiculturalidad, la identidad, el feminismo o los derechos universales y la ecología, no considera posible reducir su trabajo a un estilo o tema.

Toda su obra responde a una aproximación deconstrucionista de la realidad que trabaja hacia un punto de vista constructivo. En la actualidad esta deconstrucción observa cuidadosamente el entorno, los materiales naturales y artificiales así como las reglas que rigen la materialidad natural o política.

 Sus piezas son a menudo intervenciones públicas, siendo uno de los miembros del colectivo berlinés daily services y una activa intérprete en varias asociaciones de artistas.

 Sus obras se inspiran en artistas como Mendieta, Adrian Piper, Coco Fusco, Paul MacCarthy y Joseph Bueys, Nancy Spero, Ester Ferrer.... Desde el punto de vista de un planeta amenazado por el consumismo ilimitado, la performance parece la mejor y más responsable forma de expresión, buscando la austeridad en los malos tiempos.

 

Sus obras han sido expuestas en Canadá, Francia, Alemania, España, Suiza....

 


Saturday, June 29, 2024

El Zagúan, 2023. Radio program

Podcast Mordidas en el Zaguán, Arte contemporáneo, crónicas. Radio Guiniguada. Programa de radio disenado por las artistas Macarena Nieves, rosa mesa ... 

Esta palabra proviene del árabe y significa pasillo. Un lugar de paso que deviene en otros nombres según las localidades. En Canarias fue transmutando a vestíbulo y/o recibidor (lugar donde se recibían las visitas). Una sala interior, sin carácter habitacional. Debe ser luminosa y acogedora.

Este es un espacio centrado en la cultura desde distintas voces creadoras, cuyo objetivo es divulgar la actividad cultural en las Islas de manera accesible a través de entrevistas, podcasts, notas informativas, lecturas, recomendaciones, homenajes etc.

Además abordando campos como la literatura, el cine, el teatro, la música y las artes visuales en general, y pretende dar voz a la diversidad artístico-cultural que transita el panorama de la creación contemporánea.


Para escucharlos

Thursday, November 16, 2023

Hartu 2023

 


El álbum y colección de cromos HARTU! se presenta el sábado 15 de abril de 2023 en el Museo Vostell Malpartida, en un evento en el que se darán cita parte de las 35 artistas que formamos parte de dicho álbum.

Se trata de una publicación de L.U.P.I. coordinada por Yolanda Pérez Herreras en la que se recoge una selección de artistas de performance españoles de diferentes generaciones.

Para la presentación realizaremos acciones de 5 minutos de 11,30 a 13,30 y de 17 a 19 horas.

Me hace muchísima ilusión formar parte de esta selección y encontrarme con compañeras y compañeros a los que admiro y aprecio en este maravilloso encuentro.

Saturday, January 28, 2023

Aqua Viva, 2022

 Foto performance, inspirada en la transformación del cuerpo/mujer/madre/proveedora/agua/cuidadora de la naturaleza. El cuerpo como instrumento conectado y parte de un sistema natural que necesita protección y que demanda comunión. This photo performance is inspired by the body/woman transformation/woman mother/woman provider/water and protector of nature. The body as an instrument connected and part of a natural system that needs protection and demands communion.














Tuesday, February 15, 2022

En tierra de nadie, 2021


 

“Tierra de nadie” investigo la relación que establece el ser humano y todas sus formas de intervención en el territorio con el espacio protegido, el espacio natural, el encuentro, la frontera en la que ambos se mueven, buceando las huellas de este encuentro y profundizando en los significados y significantes de esta intersección.

Espacio, territorio, movimiento y multidisciplinaridad se unen en este proyecto en el cual exploro espacios reales afectados por el tiempo o la historia, el espacio público, las fronteras, el territorio y la muerte como destrucción de lo material. Estos elementos transitan en la obra que se extiende de nuevo a los medios de la fotografía, el video arte, la performance y las intervenciones en el espacio público.








 

Sunday, June 20, 2021

Mordidas


 Mordidas 

 

This podcast is an ongoing investigation in the realm of contemporary art especially the areas of enviroimental art, social and activist art, feminism and performance. The podcast was created from the artist rosa mesa to cover areas that interests her and to offer the information to a open radio audience.

Saturday, November 21, 2020

La cuidadora de Bragas, 2020

 

Antecedentes

En el 2015 llevé a cabo con la ayuda de voluntarias y voluntarios la intervención “Trapos sucios”, tradicionalmente se denominaban trapos sucios a aquellos eventos que se escondían, que se ocultaban, los trapos sucios era algo de lo que, por ejemplo una familia, no podía sentirse orgullosa. Mi pieza “Trapos Sucios” nos recordaba una de estas realidades de las que como sociedad no podemos sentirnos orgullosos, Trapos Sucios nos hablaba de las violaciones que ocurren anualmente en nuestro país. Una estadística escalofriante, mil doscientas ochenta y siete mujeres fueron violadas en el 2013 (mucho mayor si se tiene en cuenta que sólo recoge violaciones con penetración y denunciadas).

Este pasado 2019 sentí la necesidad de retomar estas estadísticas y para mi sorpresa el número de violaciones anuales ha subido a 1898. No está claro si esto se debe a un aumento de las denuncias o a un aumento de las violaciones pero en cualquier caso el número es sin duda escalofriante.

La pieza

La cuidadora de bragas nació como personaje durante la realización de esta intervención. Ante la avalancha de bragas enviada por mujeres de todo el mundo creció en mi una emoción del todo devastadora y que tenía que ver con la intimidad que revelaba la braga. A menudo las las bragas eran enviadas en cajas ordenadas con sumo cuidado. Al abrir estos paquetes me invadía una sensación de intimidad que magnificaba el delito que la pieza denunciaba. La violación en todas sus formas es un acto horrorífico que daña la autoestima y priva a las mujeres de su intimidad y derechos sexuales a menudo dejando secuelas de por vida. Durante el periodo de preparación cientos de mujeres respondieron a mi llamada de donar una braga y dos trabas de ropa para la pieza. Este material lo he guardado durante estos años y ahora vuelve a ser útil y relevante en esta nueva performance/denuncia. Al mismo tiempo me ha transformado en la cuidadora de bragas, rol que asumo en esta nueva performance.

Sin embargo debido al aumento tan grande del número de violaciones me veo en la necesidad de hacer una nueva llamada a todas aquellas mujeres que quieran con su donación alzar la voz contra esta terrible lacra social que se perpetua ya por milenios y en la que la libertad sexual y los derechos sexuales de las mujeres se ven comprometidos a través de la violencia.

La cuidadora de bragas se encarna en una superheroína cuyo objetivo es la lucha por la erradicación de la vilencia sexual y en esta pieza transformo el acto de cuidar de la ropa (en este caso de las bragas) en un acto de reivindicación del cuidado de las mujers y sus derechos.

Coincidiendo con la celebración del día contra la violencia de género  presentaré la pieza en la que me dedicaré al cuidado de las bragas donadas y su exposición visual de forma que la audiencia se pueda percatar de la magnitud del problema de la violencia sexual contra las mujeres.

Background

 In 2015, with the help of volunteers, I carried out the intervention "Dark secrets", traditionally sexual abused was hidden and today we still carry the consequences of this practice. A chilling statistic, one thousand two hundred and eighty-seven women were raped in 2013 (much higher if one takes into account that it only collects penetration reported rapes) pushed me to do that piece. 

This past 2019 I felt the need to return to these statistics and to my surprise the number of annual rapes has risen to 1898. It is not clear if this is due to an increase in complaints or an increase in violations, but in any case the number is definitely chilling. 

The guardian of the panties” was born as a after the piece “Dark secret”. In the face of the avalanche of panties sent by women from all over the world, a completely devastating emotion grew in me, which had to do with the intimacy that the panties revealed. Panties were often shipped in carefully ordered boxes. When I opened these packages, a feeling of intimacy invaded me that magnified the crime that the piece denounced. Rape in all its forms is a horrific act that damages self-esteem and deprives women of their privacy and sexual rights, often with lifelong consequences. During the preparation period, hundreds of women responded to my call to donate a panties and two clothing ties for the piece.

 

 

 

 




 

 




 



 


 
financiada por la Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia del Cabildo de Gran Canaria.

Fotografía Thomas Peter Proffe.

 


About the artist/Sobre la artista

   The artist/la artista   rosa mesa art has been of a multidisciplinary nature from its begginnings exploring multirud of subjects and ...